寻访绍兴非遗匠人|绍兴戏剧脸谱工艺非遗传承人黄校邦：一笔一色皆春秋 一谱一韵绘戏魂
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岁月流转，文脉不息。绍兴这座古城，藏着无数穿越时光的技艺瑰宝。一代代匠人在坚守中精进，在创新中延续，让传统技艺焕发当代活力。方太始终以极致精工为内核，将对文化的尊重与对品质的执着，融入每一次产品创新，以现代科技致敬传统智慧，致力于让东方美学真正走进当代生活，实现传统与现代的完美共生。
为守护这些珍贵的文化遗产，在绍兴市非物质文化遗产保护协会的指导下，宁波方太厨电营销有限公司联合新浪网（微博）绍兴运营中心，持续打造《寻访绍兴非遗匠人》栏目。我们坚持以记录为责、以传播为任，搭建起非遗与大众的沟通桥梁，让非遗成为活跃在当下的生活美学。
绍兴市非物质文化遗产保护协会会长何俊杰强调，本次活动紧扣“大非遗”理念，始终践行“做传承人的帮手、做非遗经济的推手”核心宗旨。通过记录经典技艺、讲述匠人故事，展示非遗的深厚底蕴，实现从单一保护向“活态传承”与价值释放的跨越，助力绍兴从非遗大市迈向非遗强市。
黄校邦简介：
绍兴戏剧脸谱制作技艺代表性传承人
绍兴市工艺美术师
中国民间文艺家协会会员
中国工艺美术学会会员
浙江省文艺家协会会员
浙江省传统文化促进会常务理事
绍兴市民间文艺协会主席团人员
越城区民间文艺家协会主席
在绍兴这座千年古城，戏曲的余韵从未散去，而戏剧脸谱便是其中那一抹浓烈的色彩。作为绍兴戏剧脸谱制作技艺的代表性传承人，黄校邦凭着一份发自内心的热爱，将这门手艺在笔尖下点亮。他不仅是脸谱的绘制者，更是越文化根脉的守护者、传统与时代之间的搭桥人。一张张色彩斑斓的面具背后，藏着戏曲的故事、匠人的坚守，以及一份不曾褪色的匠心。
Q1：请您介绍一下绍兴戏剧脸谱这项非遗技艺。
黄校邦：绍兴戏剧脸谱自明清以来广为流传，是当地多种戏剧形式中的传统民间艺术，透着江南水乡的灵气，既有越俗民风的质朴，也有浓郁的地方人文色彩，更是越文化的瑰宝，凝聚着绍兴戏剧文化的精髓，2010年被列入绍兴市第四批非物质文化遗产名录。
它的艺术特色主要体现在形、神、意三个方面，线条明快、色彩鲜艳，兼具装饰性与审美性。制作工艺也较为繁复，首先要选用成色质地较好的胶泥，经过过淋浸泡、反复揉摔醒泥，再用模具刻坯、塑成脸谱头部形状；坯子晾干后，还要进行塑边、抛光、上白打底，最后才能在坯上彩绘。绘画以线条为主，讲究对称，每一种颜色都有特定含义，比如红色代表忠义、褐色代表鲁莽、蓝色代表沉稳，像红脸关羽、黑脸包拯、白脸曹操，每一张脸谱都藏着鲜明的人物特质。作为传承人，我在继承传统工艺的基础上，也结合绍兴地域文化特色，让这门技艺更具质朴的越俗民风和浓郁的地方人文色彩。
这些色彩与工艺结合，既延续了传统脸谱的精髓，也让绍兴戏剧脸谱有了区别于其他脸谱的独特韵味，成为承载绍兴文脉的重要载体。
Q2：您是如何与绍兴戏剧脸谱结缘，并深耕这项技艺的？
黄校邦：我与脸谱的缘分，离不开家庭影响和工作经历的铺垫。我妈妈喜爱艺术，受她熏陶，我从小就喜欢绘画，没有专业工具就在石头上涂画，家里兄弟姐妹多，没条件系统学艺术，绘画基础全靠自己摸索积累。
成年后，我先后在嵊州紫砂厂、绍兴古建筑公司、绍剧团等单位从事雕刻、造型设计、舞台美术等相关工作，这些经历为我后续打下了基础。真正接触并喜欢上脸谱，是在绍剧团做舞台美术期间，每天接触戏曲演员，看着他们脸上的脸谱，慢慢被这种艺术形式吸引，一开始只是在纸上随意临摹，出于兴趣消遣。
后来国家重视传统文化，我开始思考自己真正热爱的事，觉得脸谱艺术贴合我的绘画基础，还承载着戏曲文化精髓，便决定转行，抱着陶冶情操的心态自学脸谱制作，靠着多看多练慢慢找到门道。转行初期，家里人很不理解，我在家用泥塑研究，弄得家里脏乱，还自掏腰包买材料，制作常失败，他们总质疑我瞎折腾。我一开始什么都不懂，四处找资料、买工具，反复失败积累经验，第一次做出脸谱时格外兴奋。
随着脸谱制作有了起色，朋友提醒我申报非遗，恰逢政府扶持，我便抓住了这个机会。后来我去杭州工艺品博览会展出，有人称赞我的脸谱独一无二，这让我看到了市场，也更有信心，靠着这份热爱和坚持，慢慢打动了家里人，也一直深耕这项技艺至今。
Q3：守住传统技艺根基的同时，您有没有结合当下做过一些新的尝试？
黄校邦：这些年我一直在琢磨创新，一方面是想降低制作成本、方便保存，另一方面也希望让更多人喜欢上这项非遗。比如之前在书圣故里，我就对制作方法做了改良，传统脸谱一般用石膏制作，我把底料改成了PVC板，这种材料更轻、更耐看，还不容易变形，既节省了成本，也利于脸谱长时间保存。
另外，我也在脸谱的构思和呈现形式上做了很多新尝试。除了传统戏剧人物脸谱，我还设计了名人脸谱、适合孩子们的卡通造型脸谱，还有适合女孩子的化妆脸谱，满足不同人的喜好。同时也拓展了脸谱的载体，不只是在传统坯体上制作，还尝试在蟹壳、甲鱼背上画脸谱，还开发出了脸谱笔、脸谱酒这些衍生产品。刚开始创新的时候，我也走了不少弯路，一开始的尝试更多是做一些样品留作纪念，觉得创新价值还没完全体现，但后来发现，这些改良很受游客欢迎，也让我更有动力。
Q4：这些年推广脸谱非遗，您碰到过哪些阻碍，又有哪些温暖的瞬间？
黄校邦：最大的问题还是传承上青黄不接，年轻人愿意静下心来学的不多，很多人一开始觉得新鲜有趣，可真正上手才知道又累又枯燥，加上短期内难有经济效益，往往做个三五天就放弃了，也有一些成年人喜欢想来学，但平时工作生活忙碌，很难坚持下来，所以到现在我还没有正式收徒，只能慢慢等机缘。另外，非遗传承光靠个人力量远远不够，关注度有限，没有政府平台的支撑和引导，很难有更大的发展空间。
过程中也有很多温暖又难忘的瞬间。之前我在书圣故里开过脸谱馆，虽然后来因为各种原因没能继续经营下去，但我记得刚开馆那年国庆，游客特别多，当时我特别兴奋，也一下子有了信心。后来越来越多外地游客，甚至外国朋友慕名而来参观、体验，看到他们喜欢绍兴脸谱，我心里特别有满足感和存在感。现在我做这些，更多是出于热爱，能走进校园给孩子们上课、开展体验活动，让更多人了解这门老手艺，就是我最开心的事。
Q5：对于绍兴戏剧脸谱的未来，您有怎样的期望？又该如何更好地传承和发扬这门技艺？
黄校邦：我对绍兴戏剧脸谱最大的期望，就是守住根、不断档，把这门老手艺好好延续下去。只要我还做得动，就会一直坚持，不管是去学校上课，还是参加各类展示活动，只要政府、平台有需要，我都会积极地参与。
想要更好地传承发扬，我觉得可以从教学、展示、传承这三方面入手。现在不少学校都开设了非遗特色课，我也经常走进校园教孩子们画脸谱，让他们从小接触、了解脸谱文化，这是很重要的一步。同时也要多做展示交流，让更多人知道绍兴戏剧脸谱背后有故事、有历史、有文化内涵。我一直盼着能遇到真正热爱传统文化、能静下心钻研的年轻人，要是有人愿意学，我会毫无保留地把技艺和心得都教给他，也希望能有更多平台和政策支持，让这门国粹被更多人看见、喜欢，真正一代代传下去。
Q6：您想通过绍兴戏剧脸谱这门手艺，向年轻人传递怎样的戏曲文化和匠人精神？
黄校邦：我最想让年轻人知道，绍兴戏剧脸谱不只是一个个色彩鲜艳的面具，它背后藏着我们绍兴的戏曲文化、越文化的根，也藏着老祖宗的智慧。每一张脸谱的颜色、线条、图案都不是随便画的，每一种色彩都藏着人物的故事，每一笔勾勒都承载着戏曲的春秋，我想通过这门手艺，让年轻人读懂脸谱里的文化，读懂绍兴戏曲的韵味，不要让这份老文化被慢慢遗忘。
至于匠人精神，我没有什么高深的道理，核心就是两个字——坚持。这门手艺每一步都要沉下心来，容不得半点浮躁，我自学这么多年，失败过、被质疑过，但凭着一份热爱和不放弃，才一步步走到今天。我希望年轻人能明白，匠人精神不是一成不变的固执，而是守住传统的坚守，也是愿意尝试的真诚，不用急于求成、追求名利，只要真正热爱、愿意坚持，哪怕每天进步一点点，就是对匠人精神最好的传承。
从泥胎到彩绘，从传统到创新，黄校邦用一张张脸谱勾勒出绍兴戏曲文化的筋骨与神采。他守住了根，也打开了门；他耐得住寂寞，也愿把热爱传递下去。绍兴戏剧脸谱的未来，不在于它能否轰轰烈烈地回归，而在于是否还有人愿意为它静下心来，一笔一笔地画下去。正如黄校邦所说：“只要我还做得动，就会一直坚持。”这份坚持，正是非遗最动人的底色。
