寻访绍兴非遗匠人|绍兴花雕制作工艺非遗代表性传承人茹水平：酒坛不语，手艺有声
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古城绍兴文脉悠长，传统技艺在岁月中沉淀为城市独有的文化印记。一代代匠人坚守本真、精进不休，让古老技艺穿越时光依旧鲜活动人。方太始终以极致精工与创新精神为内核，将对品质的执着、对文化的尊重融入产品研发与生活创造，以现代科技致敬传统智慧，让东方美学与当代生活相融共生。
在绍兴市非物质文化遗产保护协会指导下，宁波方太厨电营销有限公司联合新浪网（微博）绍兴运营中心，持续开展《寻访绍兴非遗匠人》系列主题活动。活动以记录技艺、讲述故事、传播文化为核心，搭建传统工艺与现代品牌的对话平台，让非遗被看见、被理解、被传承。
绍兴市非物质文化遗产保护协会会长何俊杰表示，本次活动以“大非遗”理念为引领，坚守“做传承人的帮手、做非遗经济的推手”宗旨，通过记录经典技艺、讲述匠人故事，充分展现非遗的人文内涵与时代价值，推动非遗保护从静态留存走向活态传承，助力绍兴从非遗资源大市迈向非遗发展大市。
茹水平简介：
高级工艺美术师，浙江省茹水平技能大师室领办人，绍兴花雕制作技艺非遗代表性传承人，绍兴市突出贡献高技能人才，绍兴市工艺美术大师，绍兴工匠。中国民间文艺家会员，浙江省非遗保护协会塑艺陶艺专委会理事委员，绍兴市民间文艺家协会常务理事、副秘书长，绍兴市越城区工艺美术行业协会副会长。绍兴文理学院客座副教授，浙江工业职业技术学院兼职教授。
绍兴花雕制作工艺是一门融合了文学、历史、书法、美术、民俗等多个领域的传统装饰技艺，历史悠久、源远流长，是绍兴民间艺术的杰出代表。一个酒坛，承载的不仅是岁月陈香，更是一段可触可感的立体历史。从酒坛装饰到工艺美术，从民间手艺到国礼佳作，这门技艺历经岁月沉淀，依旧熠熠生辉。四十余年来，非遗传承人茹水平始终扎根一线、潜心守艺，以匠心打磨每一件作品，以创新延续技艺根脉，用一双手、一颗心，守护着绍兴花雕的百年韵味与文化灵魂。
Q1：您和花雕制作工艺是如何结缘的？
茹水平：1983年，我高中毕业进入酒厂工作，最开始是一名酿酒技师。因从小热爱绘画，后经主动要求调入花雕车间。因从小喜爱美术，基础功底扎实又得到师傅——花雕工艺美术大师徐复沛的指导，从一名普通的花雕设计制作员成长为车间主任、设计室主任，全面掌控花雕厂的创作生产和技术工作。后调入中国黄酒博物馆，成立花雕大师工作室，创建花雕基地。从事花雕行业多年来，我一直在一线从事绍兴花雕作品创作，设计产品200多个，多只作品为现花雕厂畅销产品和国礼产品；数十件花雕作品获国家专利，多幅作品屡次在国家级、省市级专业比赛中获大奖；其中设计的花雕坛《兰亭序》已成为当今花雕的顶级之作，并为花雕工艺的发展开辟了一条新路。成为一名花雕行业中唯一的技能大师，其实没有什么契机，只有匠心和恒心。
茹水平90年代花雕工作照
Q2：您能系统地给我们介绍一下，绍兴花雕制作工艺到底是什么？
茹水平：首先要明确一点：花雕不是酒，它不仅是黄酒的包装，更是一种工艺美术。绍兴人历来有生子酿酒的风俗，用于贮藏，绍兴黄酒经贮存多年后，酒坛表面会脏污不堪。每当子女长大成人办“大事”时，需要请工匠来美化酒坛，这种装饰工艺就叫“花雕”。最早也叫“雕花酒”，因多用于婚庆等喜庆场合，后改名“花雕酒”，寓意吉祥美好。网上说“花雕”是“花朵凋零”、寓意夭折，那是错误的。花雕酒本身寓意吉祥，从来都是高兴时用来庆贺的。
绍兴花雕酒坛工艺要经过选坛、打磨、上漆、图案打样、沥粉、油泥堆塑、彩绘、勾金等十几道工序，核心是三大绍兴古老漆艺——沥粉、油泥堆塑、彩绘。其中最重要的是油泥堆塑。它和普通雕刻作品不同：普通雕刻大多是“减法”，去掉多余的部分；而传统的油泥堆塑是“加法”，也就是从零开始一点一点往上堆，所以我们叫它“堆塑”。
油泥堆塑的核心要求是“传神”。一个人物，神态、姿态都要准确生动，这全靠扎实的美术基础和多年工艺经验。花雕题材大多是吉祥的，如婚庆的龙凤呈祥、祝寿的松鹤延年。要把这些吉祥寓意的元素“堆画”进作品里，不仅有形，还有神。这道工艺做不好，整个作品档次就大打折扣。
所以说，花雕技艺不仅是传统的手上功夫，更是文化的表达，是绍兴民间艺术的杰出代表。2007年6月，被列入浙江省非物质文化遗产名录。
Q3：如今快节奏的时代下，绍兴花雕在传承和推广中遇到过哪些挑战？在“守正创新”方面，您自己做了哪些探索？
茹水平：当前传承主要面临两大挑战：一是技艺回报有限，年轻人难以沉下心深耕；二是部分年轻从业者创新时忽视守正，未扎实练好传统技艺就过分追求现代感。花雕的核心是沥粉、油泥堆塑、彩绘三大工艺完整结合，市场真正认可的，依旧是体现匠心本质的传统作品，根基扎稳，创新才有底气。
但传承并非固步自封，我始终认为只有坚持固本创新，在守住核心工艺的前提下积极探索。题材上，从传统神话传说拓展到山水、花卉、卡通形象等等。我的作品《绍兴十景图》融入东湖、兰亭、鲁迅故里等多个绍兴元素，作为唯一的工艺美术作品荣获了 2019 中国特色旅游商品大赛金奖，并国家级的工艺美术精品展上获得金奖，《绍兴风景花雕系列》入选浙江省优秀非遗旅游商品。色彩上，在传统基调上根据场景灵活搭配，同时改革工艺推出定制服务，贴合现代需求。
在作品体量上，我历时一年创作了最大尺寸的花雕作品《越中十景图》，打破花雕“小而精”、仅依附酒坛的传统局限，用大尺幅作品展现花雕可独立发展的艺术空间，以更强的视觉感染力吸引年轻人关注。
归根到底，花雕创新要把握两点：适配市场需求，守住花雕之本。花雕自古便是工艺珍品，若为速度与成本舍弃核心技艺，便失去了真正价值。年轻从业者应先把传统技艺做精做牢，夯实功底再谈创新，方能行稳致远。
Q4：作为花雕非遗传承人，您在活态传承方面做了哪些努力？
茹水平：在活态传承方面，我主要依托中国黄酒博物馆的平台，做了以下几方面工作。
首先，我在黄酒博物馆内建立了花雕体验基地，该基地目前已获批为省级非遗体验点，浙江省非遗传承保护基地。作为花雕行业唯一的浙江省茹水平技能大师工作室领办人，一直专注于花雕文化的传承传播工作。传统的工作室往往是封闭的，但我刻意将其打造成开放式空间，让游客和来访者能够直接观摩花雕制作过程。在演示过程中，我会同步讲解，反复强调一个核心概念：花雕不是酒，而是一种传统工艺美术。许多参观者通过我的现场演示和讲解才理清这一认知，并说学了新知识。
其次，推出花雕酒坛DIY体验活动。考虑到儿童不饮酒，但可以通过动手体验了解绍兴黄酒与花雕文化，从而实现文化传承和延续。花雕体验最大的吸引力在于个性化，参与者可以根据自己的喜好自由创作：具备美术基础的人可以将酒坛视为白纸，绘制出精美的图案；没有美术基础的人也可以使用鲜艳的色彩，涂绘出独具特色的酒坛作品。
需要说明的是，为了降低体验门槛，我们在活动中省略了沥粉和油泥堆塑两道需要专业基础的工序，仅保留彩绘环节。这样普通游客和儿童也能顺利完成作品。参与者将自己亲手制作的酒坛带回家，往往获得很大的成就感和愉悦感。这种体验不仅让非遗变得可接触、可参与，也让花雕文化在潜移默化中得以传播。这不仅吸引了更多的国内游客和学生的喜爱，更吸引了国外游客和学生的喜爱，并将这活动推向基层和社区。
Q5：对于绍兴花雕的未来发展，您有怎样的期许和规划？
茹水平：我对绍兴花雕的未来持乐观态度。绍兴花雕不是落后产业，也不是夕阳产业，只有落后的产品，没有落后的产业。我们有深厚的黄酒文化和产业作为后盾，只要在产品和技术研发上不断创新，适应市场的需求，花雕工艺完全可以延续下去。
在人才培养上，我依托浙江省技能大师工作室持续招收徒弟。早年我带过60多个徒弟，但现大部分已退休。现在要做的不仅是传授技艺，更要让年轻人愿意从事这一行；同时推动花雕文化走进校园，让孩子们从小接触、认知这项非遗，为未来传承埋下种子。
学术建设方面，我想编写一本绍兴花雕的专业书籍。目前市面上还没有系统介绍花雕工艺、历史、技法的专著，希望这本书能让更多人了解花雕。
生产模式上，花雕以纯手工制作为主，核心工艺无法用机器替代。我的思路是实行分层创作与生产：让具备美术功底的匠人专注创作高端艺术作品，普通从业者则负责基础量产产品，既能更好地满足市场多元需求，也能让花雕产业实现更健康、可持续的发展。
最后，花雕工艺不应只依附于酒坛。它可以脱离酒坛，创造出更多样化的工艺作品，走出中国，走向世界，走向高端化。希望经过几代人的努力，传统花雕文化能够历久弥新，生生不息，发扬光大。
Q6：在您看来，绍兴花雕制作工艺的“匠心”具体指的是什么？
茹水平：我理解的匠心包含三个层面。
第一，静心。做花雕的人首先要静得下心来，日复一日低头做事，不急于求成。心静了，手才能稳，作品才有灵魂。
第二，专业。对每一道工序、每一个工艺都要了如指掌。花雕有十几道工序、三大核心工艺，哪一道都不能含糊。专业是靠日积月累的钻研得来的。
第三，精益求精。把作品做好还不够，要做得更好；做到精致还不够，要追求极致。一个细节不满意就反复修改，一道工序不完美就重头再来。
匠心不是抽象的概念，而是体现在每一天的工作、每一个作品里。花雕是一门需要时间打磨的手艺，没有捷径可走。只有耐得住寂寞，才能出得了精品。
从“女儿酒”的古老风俗到今日的非遗瑰宝，这项古老技艺正以其独特的语言，向世界述说着绍兴的故事。茹水平以一生坚守，让花雕工艺不止于坛上丹青，更成为活态传承的文化符号。在他的坚守与创新之下，千年匠心薪火相传，绍兴花雕正于新时代浪潮中，绽放出更为璀璨夺目的光彩。
文字/屠蔡 俞晴
图片/茹水平
审核/叶关兴
