寻访绍兴非遗匠人|古琴艺术非遗传承人陈丹霞：素手抚琴 越中有此音
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千年越韵在时光中沉淀，非遗匠心在古城里代代相传。绍兴，这座历史名城，非遗技艺灿若星辰，匠人精神生生不息。守艺人们以一生坚守打磨技艺，以赤诚之心守护文化根魂，让古老非遗在时光流转中永葆活力。方太深怀对匠心的敬畏，将精益求精的匠造理念融入厨电研发、设计与生产的每一处细节，让传统匠艺底蕴与现代精工创新彼此交融，让匠人精神在新时代焕发全新光彩。
在绍兴市非物质文化遗产保护协会的指导下，宁波方太厨电营销有限公司联合新浪网（微博）绍兴运营中心，持续开展《寻访绍兴非遗匠人》系列主题活动。活动深入挖掘非遗技艺背后的传承故事与文化内涵，推动绍兴非遗的古法智慧与方太的精工匠造深度对话，以实际行动践行守正创新、文化赋能的时代责任，让更多人看见非遗之美，推动匠人精神广泛传播。
绍兴市非物质文化遗产保护协会会长何俊杰表示，本次活动以“大非遗”理念为引领，坚守“做传承人的帮手、做非遗经济的推手”宗旨，通过记录经典技艺、讲述匠人故事，充分展现非遗的人文内涵与时代价值，推动非遗保护从静态留存走向活态传承，助力绍兴从非遗资源大市迈向非遗发展强市。
陈丹霞简介：
绍兴丹霞琴馆 创始人
绍兴市音协古琴专业委员会 主任
“古琴艺术”非遗传承人
中国东方艺术研究会 理事
中国文化促进会古琴 会员
浙江省非遗协会古琴艺术专业委员会 常务理事
浙江省音乐家协会 会员
绍兴市级“文化能人”
绍兴市中青年文艺人才
2025年“越城好人”
稽山叠翠，鉴水悠悠。越地千年文脉孕育着多样的文化传承，也让古琴艺术在此落地生根、焕发生机。在绍兴，古琴艺术非遗传承人陈丹霞，始终以琴为伴，以传承为任，二十余载深耕不辍，让古老的琴音在山水间不断回响。从少时山中偶闻琴音，到创办琴馆扎根绍兴；从潜心学艺精进技艺，到躬身推广让古琴走进大众——陈丹霞的每一步，都走得坚定而从容。她以热爱为基，以匠心为翼，让这门古老的非遗艺术，在当代续写着新的篇章。
Q1：您是如何开启古琴艺术这份非遗传承事业的？
陈丹霞：我出生于佛宗道源之地天台，少时酷爱音乐和武侠，常流连于国清寺、桐柏宫，一次在山中听到古琴与鹤的自然和鸣，那声轻音直击心灵，让我笃定古琴就是灵魂深处的追求。2000年，我以古筝专业考入绍兴文理学院音乐系第一届本科，同年自费赴上海音乐学院跟随郭雪琴教授进修古筝，也经老师推荐，师从浙派古琴国家级非遗传承人徐晓英先生，正式开启古琴学习之路。
大学四年，我带着校内外学生习琴，借着汇报演出、比赛和艺术团出国访问的机会，积累了教学与舞台表演经验，也因这份热爱，2004年毕业前我创办了绍兴首家古筝古琴专业琴馆，就此踏上非遗传承之路。古琴艺术博大精深，我始终以学生心态精进，2009年拜浙派古琴国家级非遗传承人郑云飞先生为师，深化了对浙派古琴的理解；2018年又赴北京跟随中央音乐学院赵晓霞教授深造，弥补专业短板。
学艺路上，我也收获了不少认可。2007年，时任文化部副部长的陈晓光先生听完我的演奏后题词“霞影听琴”；2018年，我获得台湾国际东方艺术节华乐比赛专业组第一名，并受邀参演浙江省第三届、第四届古琴艺术节的主要音乐会；2022年，我获评古琴艺术非遗传承人，这些荣誉是对我多年习琴、传琴的肯定，也让我深知肩上的传承之责。二十余载，我从一名习琴者，慢慢成长为守琴人。古琴早已成为我安身立命的根本，这份传承使命，也早已融入骨血，伴我一生。
Q2：古琴有着深厚的历史底蕴，绍兴古琴又兼具越地特色，能否介绍下古琴艺术，以及绍兴古琴的艺术魅力？
陈丹霞：琴棋书画中，古琴艺术是中国历史上渊源最为久远且持续不断的一种器乐文化形式，可考证历史长达三千年。“高山流水”“焚琴煮鹤”“对牛弹琴”等经典典故，都与古琴息息相关，早已融入中华民族的文化基因。古琴承载天地精神与人文情怀，位居古代四艺之首，是文人雅士的必修课，素有“左琴右书”“士无故不撤琴瑟”之说。
后来，古琴一度被冷落遗忘，不少人琴筝不分，影视剧中也常出现配乐误区，让这门古老艺术蒙尘。2003年，古琴艺术入选世界“人类口头和非物质遗产代表作名录”，这门承载着中华文脉的古老艺术重新获得世界认可，逐步苏醒，其非遗核心价值在于延续文化命脉、重塑文化品格，它不只是演奏技艺，更兼具教化人心、修身养性、返璞归真的力量。
扎根绍兴的古琴艺术，更具独特的越地风骨与山水灵气。绍兴的千年文脉、书法底蕴与名士风骨，赋予古琴别样气质。它既承袭浙派古琴“轻、微、淡、远”的艺术精髓，又融入越文化的厚重与包容，早已不只是一件乐器，更是契合越地人文、抚慰当代人浮躁心灵、给予精神力量的文化载体。
Q3：古琴艺术讲究“口传心授”，不少人觉得学习门槛高、零基础者易望而却步。作为传承人，您最想传递的核心是什么？又如何让普通人感受到它的魅力？
陈丹霞：我觉得古琴传承，技法只是基础，我更想传递的是一种静气和心境，也就是在快节奏的社会中守住内心宁静的能力。技法可以通过反复练习掌握，但这份能沉下心来的状态，才是古琴艺术最核心的精髓。
古琴的“静”，从来不是表面的安静，而是一种能让人沉下心来的精神定力。现在社会节奏太快，人们很容易陷入焦虑、浮躁，而弹琴时必须全神贯注、凝神静气，专注于当下的每一个音符，杂念自然会慢慢消散。古琴的音色沉静、内敛、悠远，是一种向内探索的声音，能引导我们与自己的内心对话。于我而言，每当生活中有烦恼，只要指尖触碰到琴弦，所有不悦都会烟消云散。可以说古琴就像一剂“心灵良方”，帮人释放压力、滋养心灵，在快节奏中寻得一处心安之地。
至于如何让零基础的人爱上古琴并坚持，第一步就是打破畏难心理。教学中我会先让大家听经典好听的琴曲，直观感受古琴的美与静；再循序渐进，从基础指法教到完整曲子，等大家能自己弹响、弹会曲子，自然能体会到愉悦和成就感。我们也会定期组织雅集交流，带大家去山水间弹琴，沉浸式感受古琴的美好，让琴真正走进日常生活。只要心定下来，感受到了古琴的魅力，自然就会坚持下去。
Q4：在推广古琴艺术的过程中，您经历过哪些挑战，又收获过哪些难忘的感动？
陈丹霞：最大的挑战是初期的推广与普及。二十多年前，古琴在绍兴极度冷门，大众对它几乎一无所知，还普遍觉得它古老晦涩、难以入门，想要让大家真正接纳、爱上这门艺术，难度可想而知。这些年，我始终以推广为己任，把古琴带进社区、走进校园，在各类文化场馆、公共空间举办讲座与音乐会，只要是能让琴音被听见、让古琴被看见的场合，我都主动前往，全力推动古琴艺术走进大众日常。
而感动的瞬间，其实藏在很多细节里：看到零基础的学员从不会拨弦，到能完整弹奏经典琴曲；看着自己培养的学生，有的在市、省乃至国家级比赛中捧金夺银，有的考入全国各大音乐学院继续深造，还有不少人成为了和我一样的古筝古琴教育工作者，接过了传承的接力棒；还有社会上越来越多的人开始了解、喜爱古琴，甚至主动参与到一些雅集和推广活动中，这些瞬间都让我觉得，二十余载的坚持都值得，也让我更有动力继续走下去。
Q5：对于古琴艺术的后续传承与发展，您有着怎样的愿景和打算？
陈丹霞：古琴是中华优秀传统文化的瑰宝与重要载体，我最大的愿景，就是让更多年轻人打破“古琴难学”的刻板印象，敢于尝试、爱上这门艺术，成为守护者和传承者。
具体来说，我会始终保持学习的初心，不断精进自身的演奏与教学质量，通过举办音乐会、参与各类专业艺术交流活动，让更多人感受古琴艺术的现场魅力。同时继续深耕绍兴文联去年启动的“琴韵稽山”项目，把古琴公益课带进更多社区与家庭，让古琴文化真正融入日常；另一方面，我希望建立“山水琴学”体系，结合绍兴的人文风光，带着学生走进大自然，在山水间悟琴、习琴，让古琴不再是束之高阁的小众艺术，而是每个人生活中触手可及的美好。我的初心始终是让古琴活在当下、美在生活，也希望更多喜欢传统文化的朋友，能和我一起，守护、传承、弘扬古琴艺术，让这琴音在当代绵延不绝。
Q6：您对“匠心”二字有着怎样的理解，这份匠心又如何体现在您的古琴传承之路上？
陈丹霞：于我而言，古琴传承的匠心，核心是一份热爱、一份坚守、一份专注，是对中华传统文化的赤诚与深耕。体现在二十余载日复一日的习琴、教琴中，体现在对每一个指法、每一段琴韵的反复打磨与不懈钻研；也体现在为了让古琴走进大众，一次次推广活动的坚持中；更体现在始终以学生心态精进技艺、不断拜师学艺的追求里，是对艺术永不止步的敬畏与求索。
古琴非遗的传承，从来不是一朝一夕的事，需要沉下心来，一步一个脚印，用一生的时间去守护、去传承。我会带着这份匠心，继续在古琴传承的道路上走下去，让这份文化瑰宝，生生不息、绵延不绝。
一床古琴，廿六载坚守，陈丹霞从山水间走来，将琴音融入稽山鉴水的烟火人间，用热爱消解古琴的“小众”壁垒，用匠心守护非遗的文化根脉。在她的身上，我们看到了非遗传承人的坚守与担当，也看到了传统艺术在当代的新生与希望。如今，那抹琴音，正沿着山水脉络，在更多人的心中漾开，而她的传琴之路，仍在继续，她将带着对古琴的赤诚，让这份属于中国人的文化浪漫，在时光中永远流传。
