寻访绍兴非遗匠人|绍兴铜雕传承人赵秀林：百年铜雕千锤铸 一脉匠心越地传
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越山秀水间，千年文脉长。绍兴，这座浸润着吴越风骨的古城，孕育了无数非遗技艺，也滋养着一群择一事、终一生的匠人。他们以指尖为笔，以岁月为墨，将祖辈的智慧与坚守，刻进每一件作品的肌理之中。而在当代厨电领域，方太以非遗匠人为榜样，将这份跨越千年的匠心融入产品研发与制造的每一个环节，让古老的匠造精神在现代生活中焕发新生。
由绍兴市非物质文化遗产保护协会指导，宁波方太厨电营销有限公司、新浪网（微博）绍兴运营中心联合主办的《寻访绍兴非遗匠人》系列活动正式启幕。这场寻访之旅，不仅是一次对非遗技艺的深度探访，更是一场匠心的双向奔赴——当绍兴非遗的指尖温度，遇见方太的精工品质，我们看见的，是两种匠造力量的同频共振，是“守正创新”的共同追求。
绍兴市非物质文化遗产保护协会会长何俊杰表示：“此次寻访绍兴非遗匠人活动的意义，在“大非遗”理念引领下，践行了做“传承人的帮手、非遗经济的推手”这一宗旨。通过寻访匠人，不仅是为了记录濒危技艺，更是为了彰显非遗的商业属性和人文精神，让古老技艺连接生活、融入当下，实现从单一保护向“活态传承”与价值释放的跨越，推动绍兴从非遗大市迈向非遗强市。
赵秀林简介：
中国民间文艺最高奖“山花奖”获得者
中国十佳民间艺人
全国轻工行业劳动模范
浙江省工艺美术大师
绍兴铜雕省级非遗代表性传承人
浙江省民间文艺映山红奖·突出贡献奖
浙江省五一劳动奖章
浙江省乡村工匠名师
高级工艺美术师
绍兴职业技术学院特聘教授
绍兴文理学院元培学院客座教授
在绍兴，有一种声音，穿越百年仍未停歇。它不同于水乡的桨声，也不是街巷的叫卖，而是铜板上那一声声清脆而沉稳的敲击——那是铜雕匠人与时间对话的方式。
赵秀林，便是这声音的守护者。作为绍兴赵氏铜雕第三代传人、浙江省非物质文化遗产代表性传承人，他用六十余年的光阴，在毫米薄的铜板上凿刻出山河人物，也在时代的洪流中为这门古老手艺筑起一座坚实的桥梁。从祖辈创立“阿一铜镴店”起，赵氏铜雕已走过一百二十余年的岁月；如今，这份手艺在赵秀林手中，不仅未曾中断，还让铜雕走出作坊，走进课堂、走向云端，成为可以触摸、可以传承、可以融入日常的生命力。
Q1：您是如何与铜雕结缘的？
赵秀林：我是在铜雕的叮叮当当声里长大的，祖辈、父辈都是铜雕匠人，9岁的时候我就喜欢摆弄这些铜器、刻刀，父亲也有意识地一步步引导我，13岁时，别人送来加工的东西，父亲就都让我上手做了，一来二去，就彻底爱上了这门手艺。我们赵氏铜雕起源于柯桥华舍的阿一铜镴店，是我爷爷赵六一在1902年创办的，爷爷十三岁去上海滩学银楼技艺，父亲接过手艺继续坚守，这门手艺是家族的根，我从小就记在心里。
20多岁时父亲离世，我早早挑起了守业的担子。爷爷和父亲陶醉在一堆黄铜里的模样，一直烙在我心里，这辈子，没有什么比铜雕更让我放不下的，我想一门心思把这门传统工艺做下去，这不仅是对家族的责任，更是我打心底里的热爱。
Q2：绍兴铜雕有着悠久的历史，您觉得它区别于其他金属雕刻工艺的核心特色是什么？您做出了哪些创新？
赵秀林：绍兴铜雕的根基能追溯到春秋战国时期越地的青铜铸造与雕刻技术，这是独有的文化底蕴。铜雕本身是复杂技艺，做好它需要深厚的书法和绘画功底，更要掌握各类繁复的工序与技法，这是创作的基础。区别于其他金属雕刻的核心特色，就是在这个基础上，深度融合了绍兴本地木雕、竹雕、石雕、根雕的技艺精髓，让铜雕的艺术表现力更丰富立体，也让这门手艺深深扎根于越地文化土壤。
绍兴铜雕有凿刻、铸造、锻打、文创制作（数控车床）四大门类，各门类都有专属工具与技法。我在工艺上打破了传统铜雕的单一表现形式，将器物的“阳雕”与平面的“阴刻”工艺结合，大幅提升作品的层次感与变化感；还融入石雕“劈、铲、剁”技法，哪怕是毫米厚的铜板，也能雕出传神的人物、花鸟、山水，一幅作品往往要敲打几十万下，稍有不慎铜板就会被戳穿，这靠的都是年复一年的打磨，一步步的摸索创新。
题材上我也做了新探索，除传统典故、经典图案外，更聚焦发扬越地文化，将江南水乡韵味、绍兴本土风物融入创作，让绍兴铜雕成为承载越地文化的鲜活载体。
Q3：作为省级非遗传承人，您如何看待绍兴铜雕的传承现状？
赵秀林：目前传承最大的挑战，还是作品价值与市场价格的平衡，只有让作品既有艺术价值，价格又公道亲民，才能让更多人接受，也才能吸引年轻人来学。我们做铜雕一直坚持薄利多销，就是想让铜雕走进千家万户，而不是束之高阁的艺术品。
不过我对绍兴铜雕的传承很有信心，现在年轻人来学的不少，每周都有从上海赶过来的，有的是美院学生，有的准备出国留学，来我这过渡学铜雕技艺。我开的精品班，学得好的学生我会发纪念证书，这在温州等设计理念强的地方就像推荐信一样管用。而且现在学铜雕的年轻人不分专业、不分出身，有高校艺术系的教授，也有普通的农民，大家都是因为热爱才来学，这就是最好的样子。
Q4：在落地绍兴铜雕的传承工作中，您做了很多创新尝试，如今家族晚辈也参与其中，能和我们聊聊这些实践和探索吗？
赵秀林：传承不是墨守成规，一定要紧跟时代，让老手艺变“潮”，才能活下来。首先在传承人培养上，我打破了“传男不传女”的老规矩，儿子借助抖音、小红书等自媒体平台宣传铜雕，把老手艺玩出了新花样，小孙女也从小开始学敲铜，跟着我磨手艺；我一共有36个徒弟，现在还有30个在从事铜雕相关工作，16个徒弟能靠这门手艺养家糊口，有的徒弟还收了徒弟，形成了家族+师徒的多层传承梯队。我还想把徒弟们包装起来，搭建一个平台，朝着铜建筑、铜装饰、铜家具和铜文创四个方向发展，让铜雕的应用场景更广泛。
其次在题材创作上，我紧扣绍兴本地文化，把江南水乡、八字桥、古民居、老街这些绍兴元素融入铜雕，还把王阳明“知行合一”“吾心光明”的理念融入创作，让铜雕有绍兴的味道、有文化的底蕴。我还做过绍兴特色的越王剑，因为对越王剑的文化理念理解深刻，别人根本模仿不来。
另外在传播和普及上，我们除了传统店铺销售、委托代理，还利用线上销售平台、直播平台宣传铜雕，扩大受众；我还在漓渚镇中心小学等中小学建铜雕教学基地，在绍兴文理学院、绍兴职业技术学院等院校建工作室，还浓缩几十年的技艺精华，钻研出一套“7天学会铜雕技法”，无偿给学生上课。十几年前我就提出要培养1万个小朋友接触铜雕，现在这个目标差不多完成了，最忙的一天来了三批约100个小朋友来体验，让孩子们从小感受铜雕的魅力。
Q5：您对这门手艺的未来有怎样的期许？对想要学铜雕的年轻人和关注非遗文化的大众说些什么？
赵秀林：2009年绍兴铜雕被评为浙江省非物质文化遗产，那一刻我更坚定了把这门手艺做好的信心。绍兴有取之不尽的民间故事、传统素材，能为铜雕创作提供源源不断的灵感，我之前做的绍兴地名、河流、桥、名人相关的铜雕作品，一做完就被人收藏了，这说明铜雕有市场、有价值，也说明大家喜欢绍兴的文化、喜欢铜雕艺术。
我对铜雕的未来充满期待，希望这门手艺能在数代人的接续中不断传承和创新，发展成能做大做强的产业，不仅能让匠人靠它吃饭，更能成为绍兴文化的一张名片。如今手艺能家族相传，再加上一众徒弟的坚守，我相信绍兴铜雕的路会越走越宽。对于想要学铜雕的年轻人，我想说，我只有初中文化，现在能成为人民政府认定的高级工艺美术师，靠的就是专业与热爱，只要真心喜欢，肯下苦功夫，就能把铜雕做好；只要愿意学，我都会倾囊相授。也希望关注非遗文化的大众，能多了解、多支持绍兴铜雕，非遗只有被看见、被喜爱，才能代代相传，越走越远。
Q6：您从事铜雕六十余载，几十万次的敲打让双手布满老茧，还落下了尘肺病、眼疾，即便付出这样的身体代价，73岁的您依然手握刻刀坚守，在您看来，这份支撑您的“匠心”究竟是什么？
赵秀林：在我心里，匠心首先是一份责任，是传承家族百年铜雕手艺的责任，也是传承绍兴非遗文化的责任，从父亲手里接过刻刀、锤具的那一刻，我就知道这份责任不能丢。如今这份责任有了新的传承者，我更觉得要做好表率，守好这门手艺。其次是真心的热爱，搞艺术不能计较得失，我对铜雕的喜欢刻在骨子里，创作的时候根本顾不上时间，有时候半夜醒过来想到一个构思，就立刻起来琢磨，吃饭的时候也在想作品的细节，铜雕已经成了我生活的一部分，这辈子也离不开了。
还有家人的支持，让我能安心投入创作，这份温暖也是我坚守的动力。绍兴铜雕工序繁复，每一件作品都需要千锤百炼，我的《兰亭序》耗时12年，一共刻了100多幅，其中刻坏的足足有五十余幅才摘得山花奖，《越王凯旋图》雕刻了三个月，却构思了十余载，对历史题材的巨作，我更是苛求极致。干这行，没有捷径，只有脚踏实地，用心握好每一把工具，用心做好每一次敲打，用心雕好每一个细节，这就是我理解的匠心。
六十余载，赵秀林以刻刀为笔，以匠心为魂，守着家族的百年铜雕手艺，也守着绍兴非遗文化的根。如今，后辈相继接过锤凿，一众弟子薪火相传，让绍兴铜雕在传承中创新，在创新中破圈，让冰冷的铜板有了温度，让古老的手艺有了新生。而这份守艺的初心，这份创新的勇气，也将随着叮叮当当的敲打声，传递给一代又一代的铜雕匠人，让绍兴铜雕走向下一个百年，走向更远的未来。
