新浪网绍兴名人会客厅之陈祥平：白牡丹绽蕊传雅韵 莲花落扬声越四方
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陈祥平简介：
艺名“白牡丹”，绍兴市文化馆曲艺干部，荣获中国曲艺最高奖牡丹奖（新人奖）。中国曲艺家协会会员、中国曲协绍兴莲花落专业委员会委员，浙江省莲花落协会副会长。绍兴市曲艺家协会副会长兼秘书长。越城区政协常委，越城区文联兼职副主席，越城区戏曲曲艺协会会长。
一方莲花落，悠悠越地韵。在坡塘村的绍兴莲花落创作基地，几张木桌围坐，陈祥平正带着村民逐字逐句传唱乡音，这一幕寻常的教学场景，正是她二十余年深耕莲花落传承的生动注脚。艺名“白牡丹”的她，从被名家发掘的曲艺新秀，到摘得牡丹奖的行业中坚，始终以最质朴的方式守着这门本土曲艺——扎根民间，教唱于乡野，演出于基层，又以敢闯敢试的创新，让莲花落融时事、接新潮、登国际，更以曲艺为桥，赋能乡村振兴、培育后继之人。让乡音有传承，让古韵焕新颜，这是陈祥平的坚守，也是她赋予绍兴莲花落的新生命力。
Q1：您16岁考入绍兴地方曲艺学校，胡兆海老师给您取艺名“白牡丹”，您是如何与莲花落结缘的？
陈祥平：我与莲花落的缘分始于胡兆海老师创办的绍兴市地方曲艺学校。我原本在小百花艺校学越剧，胡兆海老师为传承莲花落到兄弟学校选苗子，他认为我的嗓子更适配莲花落，我便就此转向学莲花落。小时候受家人影响，耳濡目染听过莲花落，但年纪小谈不上喜爱。当时选择学莲花落，一是觉得学艺术是不错的出路，也喜欢舞台呈现；二是胡老师已是名家，能跟着他学是难得的机会。胡老师对我和另一位同学重点培养，定下“黑白牡丹”的艺名，我是“白牡丹”，既因我皮肤白，也因胡老师期许我们能拿下曲艺最高奖牡丹奖，如今我们也如愿实现了老师的期盼。
Q2：您从艺20余年，累计开展公益演出200多万人次，还在去年年底受邀登上法国中国曲艺节、德国中国曲艺周的舞台，是什么支撑您一直坚守在莲花落传承、惠民演出的一线？
陈祥平：首先是胡兆海老师等前辈的托举，他们是绍兴莲花落泰斗，为后辈打下坚实基础，有前辈引路托底，做传承让我倍感幸福。其次是莲花落深厚的群众基础，绍兴百姓格外喜爱这项曲艺，各类大小活动中都少不了它，台下观众的热乎劲儿，那种被需要、被信任的感觉，让我从创新传承中收获了别样的“甜头”，这也是坚持的底气。
再者，从最初觉得表演好玩，到如今责任成为核心支撑，老百姓的信任和老师的期许，让我扛起了莲花落传承的担子。早年莲花落界多是男演员，舞台形象难突破，而女性演员的加入能以更鲜活的舞台形象吸引观众，这也是莲花落的一大进步。
我们的公益培训班，目前培养了大批女演员，如今我们除了单人表演，还有成批的群口莲花落登台呈现出震撼的舞台效果，这份传承的成果，让我更加坚定地在莲花落传承、惠民演出的一线一直走下去。
Q3：您曾说“传统曲艺需要通过形式创新来吸引观众”，也一直在尝试将时事性的内容融入莲花落。这种“不脱本、不跑偏”的创新，尺度如何把握？
陈祥平：扎根本土底色、贴合群众需求、紧跟时代脉搏，始终不脱离莲花落的曲艺本质。作为共产党员和政协委员，我会聚焦时事、民生与政策方向，把十八大、二十大精神这类偏严肃的政策性内容，还有各类民生科普知识，都用莲花落接地气的形式改编宣传，让群众更易接受，这也是内容创新的落脚点。
形式上，我会在保留莲花落原曲调的基础上，大胆融入多元时尚元素却不丢本味，比如加入歌曲、快板形式，拍摄时融入景区等视觉元素；亚运会期间还创作了阿卡贝拉版莲花落，该作品全国推广后反响极佳，这种融合也让不同受众相互了解新形式与莲花落的美。
说到底，所有创新都是为了让莲花落被更多人接受，只要围绕“内容贴地气、形式有新意、根脉不偏离”的原则，就不会跑偏。
Q4：现在很多年轻人对传统曲艺了解不多，您在传播莲花落时，有没有针对性地做过适配年轻人的尝试？
陈祥平：我主要从形式内容创新和传播渠道升级入手，同时在音乐、舞美等舞台呈现上做了诸多改进。当下年轻人追求内容表达的多样化，我们在坚守莲花落本身特色的基础上打破单一表演形式，做适配创新。传播上紧跟年轻人喜好，布局小红书、抖音等新媒体平台发布相关小视频，疫情期间还做过莲花落直播，不仅给老观众提供了新渠道，更让不少年轻人发现莲花落的魅力，还会主动帮忙宣传，进一步扩大了传播范围。
这些尝试收获了超出预期的反馈，不仅国内年轻人开始关注，海外同乡也会主动询问作品，既喜爱《翠姐姐回娘家》这类经典，也想学时事性莲花落，甚至索要谱子自学。当然所有创新都有前提，就是不能脱离莲花落的本身轨道、丢掉自身特色，否则就失去了这项曲艺的本质，创新也就没有了意义。
Q5：同样是绍兴的地方传统艺术，莲花落和越剧、绍剧最大的不同在哪里？
陈祥平：越剧、绍剧属于戏曲，莲花落属于曲艺，二者的表演形式不同。戏曲是一人一角，莲花落是一人多角，无论男女老少甚至各类意象，都要通过眼神、唱腔、念白和形体动作演绎，独立唱完整本戏，这种表演形式对莲花落演员有着专属的专业要求，除了常年练功外，体能考验也极大，女性演员尤为如此。我曾为开个人专场专门锻炼体能，也是绍兴莲花落女艺人中首个开个人专场的，2017年借牡丹奖契机开了首场，2023年也再度开演。在我看来，这类专场正是对莲花落“一人多角”特色的最好展现。
Q6：您是潭许村的文化特派员，也是坡塘村的驻村艺术家，这两个村子的帮扶模式有什么不同？又是如何实现曲艺与乡村双向赋能的？
陈祥平：我对两个村子的帮扶核心是因地制宜、精准发力，结合各村特色制定不同模式：坡塘云松村主打乡村旅游，还是莲花落祖师爷发源地，能深度发挥我的专业优势；潭许村以美食文化为特色，我初接帮扶任务时对其了解甚少，后续通过创作特色宣传作品、打造村民上村晚亮点、邀请全国性活动入驻等方式，快速提升了村子的知名度，推动其发展。
依托莲花落实现文化赋能乡村，关键是将我的专业优势与村子发展特色结合，聚焦莲花落做精准赋能。比如在坡塘云松村，我常态化开展莲花落教学，吸引了各地团队前来调研，让村子形成独特文化吸引力。而乡村也为莲花落传承提供了土壤和实践场景，其发展需求推动莲花落创作更贴地气，二者相互成就，让莲花落成为乡村振兴的文化抓手，乡村也成为莲花落活态传承的重要阵地。
Q7：这些年，您获得了诸多荣誉，荣誉对您来说是认可还是更大的压力？
陈祥平：刚入行时无人知晓，得奖是惊喜，没得奖也无苛责，心态很轻松。但如今有了荣誉加持，身边还有众多学生和渴望登台的村民，这份压力便油然而生。各村村晚都是村民自主登台，大家对表演充满热情，我要让他们觉得学莲花落学有所用，这份责任让我倍感压力。即便收获了诸多认可，我也没有停下脚步，依旧会积极参与各类比赛，能冲的奖项还是会尽全力去争取，始终保持着对专业的追求。荣誉和经历并非歇脚的资本，站得越高越要对得起大家的期待。
Q8：作为莲花落的传承人、乡村文化的播种者，您身上的“传承责任”具体是什么？对未来有怎样的期待？
陈祥平：传承责任主要有三点：一是精进自身专业，持续提升进步，比如参与全国青年英才培育项目，带着作品向全国专家请教，夯实创作与表演能力；二是做好传帮带，用心培育学生，将其推上更大舞台，让他们扛起传承责任，目前已在富盛小学等学校培养大批孩子，形成人才梯队；三是坚持守正创新，在传承传统的基础上创作原创作品，突破内容与形式边界，像《桥乡唱桥》等本土原创作品已推其他城市。
对于莲花落的未来，希望打破地域限制，走向更广阔舞台，成为绍兴的文化名片，实现文化与发展共赢。虽以绍兴方言为基底，但可融合更多元素，加入普通话、英语等，让更多人接受；也希望借莲花落传播吸引游客，带动绍兴旅游发展。更盼其持续赋能乡村振兴，让乡村成为活态传承阵地，让绍兴莲花落被更多人知晓，既传承曲艺本身，也推广绍兴城市形象，实现共赢。
Q9：能具体介绍一下现在莲花落的传承培养情况吗？
陈祥平：目前莲花落的人才培养采用分场景、分目标、分层级的模式，主要涵盖单位专业、乡村基层、校园启蒙三个板块，各有侧重：
单位专业培养：聚焦高素质人才，通过选拔有基础、年轻化的爱好者，以系统化训练让他们具备登台参赛、代表绍兴对外展示的能力。许多普通群众经培养后已考入专业剧团，成果显著。
乡村基层培养：以精神共富为核心，初衷是普及莲花落。但村民学了数月后便能排出作品，令人欣慰。为此我为村民量身创作原创作品，让他们用莲花落宣传特色产品与景区，既提供展示舞台，更增强了家乡自豪感。
校园启蒙培养：这是重中之重。从幼儿园到中学，合作学校日益增多，学校对莲花落的重视度显著提升。我会亲自从最基础抓起，确保启蒙教学严谨不出偏差；时间紧张时，先由我打好基础，再安排学生协助带练，与学校老师配合形成良性教学循环。
此外，日常的公开演出与宣传也发挥着重要作用，不少学校正是看到了学员的舞台成果，主动邀请开展教学，共同推动了莲花落传承的良性发展。
Q10：对于正在跟您系统学的这些莲花落传承者，您有什么样的寄语？
陈祥平：首先要始终保持对莲花落的热爱，带着这份喜欢一直坚定地走下去，既然选择了莲花落，就要明确自己既是传播者，也是传承人，扛起这份传承的责任。
要像在校时一样认真，莲花落的技艺和所有艺术门类一样，没有捷径，唯有多练、多上舞台实践。不要嫌弃舞台小，任何一个舞台都值得珍惜，莲花落本就是扎根民间、唱给老百姓听的曲艺，小舞台是积累，大舞台是绽放。而且莲花落的舞台从不止于一方天地，它可以走进田间地头，也能登上大型舞台。只要把莲花落唱好、传播好，哪里都是属于他们的舞台。
