新浪网绍兴名人会客厅之国家一级演员小七龄童章金云：将门虎子，绍剧舞台的璀璨明星

小七龄童简介：

小七龄童，本名章金云，国家一级演员。系著名绍剧表演艺术家七龄童次子，六龄童侄子，六小龄童堂兄。七岁学艺，十一岁挑帘登台，工武生兼老生。系“南猴王”六龄童嫡系传人。曾获绍兴地区专业文艺会演演员一等奖，省、市第三届戏剧节演员一等奖，省中年演员精英大奖赛优秀表演奖。小七龄童的猴戏绝招：“双剑出鞘入鞘”、“一身四绝”、“四支钢鞭”、“过桥”、“八支钢鞭舞一身”等，把猴戏中《火焰山》、《孙悟空大闹天宫》、《大闹龙宫》、《十八罗汉斗悟空》中的精华编成一组精湛的技艺表演，受到全国各地观众的热烈欢迎。《人民日报》、《光明日报》、《浙江日报》等20余家报刊及省、市电视台都专题报道了他的表演艺术，日本BC电视台和香港日报《乡情版》更是专程来绍摄像并报道其表演艺术。业绩收录于中国当代艺术家名人录，世界文化名人辞海·华人卷。

2024年2月1日下午，国家一级演员“小七龄童”章金云受邀做客新浪网绍兴名人会客厅，分享自己与绍剧猴戏的深厚渊源，举手投足间，仍是一副“猴王”神态。作为绍剧猴戏辉煌的亲历者，他带来了许多珍贵的故事和回忆，对绍剧的辉煌历史更是如数家珍，谈及绍剧的发展历程，他滔滔不绝。从章老的讲述中，我们仿佛跟着他的足迹回到了充满掌声与喝彩的戏台，听到了台下雷鸣般的掌声。与猴戏结缘一生的他用自己的方式诠释了猴戏的魅力，他也将继续致力于绍剧的传承与推广，为传承中华文化贡献自己的力量。

Q1：对您来说，学绍剧和猴戏属于顺其自然子承父业的事，能否和我们讲述一下您小时候学戏的经历与故事？

A：绍剧猴戏在中国戏曲界独树一帜，是一朵艺术奇葩，从我的曾祖父“活猴章”章廷椿开始，到我的祖父章益生勇闯大上海，开办“老闸大戏院”，我的父亲七龄童，叔叔六龄童将绍剧猴戏的影响力进一步扩大。小时候在上海，每天放学回来也没有心思读书，直接书包一甩就进到戏院里去看戏，后来我就向父亲提出要学戏。我并没有参加专门的训练班，因为在戏院里就能受到很多名师的指点，包括父亲，叔叔，还有当时饰演唐僧的筱昌顺老师。父亲对我很严格，小时候我演红孩儿，父亲要求我20个小翻不能翻出台，翻成功有奖励，翻出台就会立马教训我，父亲还在天井拉一条长凳，让我练倒立。就这样每天清早起床练功，下午听戏，晚上练台步，有了这些老师们的指导，我的基本功练的很扎实。1957年我15岁，在宁波专署戏曲观摩汇演、浙江省第二届戏曲观摩汇演，先后获得了三等奖，也是当时获奖演员中年龄最小的一个，这对我来说是非常大的鼓励，让我更加有信心在戏曲之路上坚持下来。

Q2：您工武生兼老生，武生打斗戏会更多一些，伤病也会更多一些，从艺这么多年，您是如何坚持下来的？

A：演员要演戏，演戏要练功，练功要下苦功。排练《孙悟空大闹乾坤》的时候，我因为侧空翻弄断了左腿大筋，但当时我的内心还是想拼命把这场戏演好，咬着牙练翻身。我也曾经因为翻筋斗弄断过肋骨，因为练功受过各种各样的伤，确实是非常苦，但我还是要练，因为我喜欢，所以不怕吃苦，并且我觉得这种吃苦很有意义，能够登上舞台获得观众的认可、赞扬、欢迎，这就是我作为演员的目标，而吃苦是达成目标的必要条件。

Q3：您从小跟着父亲、叔叔一起学艺，能否谈谈他们两人对您的影响？

A：我父亲七龄童虚心善学，多才多艺，能自编自导自演，编演过《三十六本西游记》和《七十二本济公传》等，这些创作在绍剧史上具有重要地位，他演的猪八戒妙处横生，诙谐幽默，笨扮巧演，为猪戏表演奠定基础。叔叔六龄童是绍剧一代宗师、绍剧猴戏艺术主要奠基人，一生都在艺术道路上取经。我能够有今天的成绩，离不开父亲和叔叔的教诲，父亲教我四功五法，叔叔教我武戏。父亲被誉为“活八戒”，叔叔被誉为“南猴王”，他们都是靠拼搏赢得一身过硬功夫，用艺德赢得尊重，我不仅要学习他们的技艺，更要学习他们的精神。

（1960年绍剧电影《孙悟空三打白骨精》 六龄童饰孙悟空 七龄童饰猪八戒）

Q4：您在《火焰山》、《孙悟空三打白骨精》、《闹天宫》等猴戏中饰演孙悟空，孙悟空这个形象是每一代中国人的童年记忆，那么您对这个角色是怎么理解的？

A：孙悟空他忠心耿耿，保师取经，爱憎分明，嫉恶如仇，降妖伏魔，他这种大无畏的英雄主义精神受到每一代老百姓的欢迎，更是中华文化中的一个重要符号，代表着智慧、勇气、正义和反抗。

在我理解中，孙悟空首先是一个极具智慧的角色。他不仅有着超越常人的洞察力和判断力，还能在关键时刻运用聪明才智化解危机。其次，他是一个充满勇气的英雄，敢于挑战权威，不畏强权，勇于追求自由和真理。此外，他还代表着正义和反抗，虽是妖猴出身，却有着一颗正义之心，保护弱小，打击邪恶势力。通过扮演孙悟空，我也希望能够传递出这种智慧和勇气，激励更多的人在生活中追求真理、坚守正义、勇于挑战。

Q5：您有绝招：“双剑出鞘入鞘”、“一身四绝”、“匹支钢鞭”、“过桥”、“八支钢鞭舞一身”等，您的表演有哪些特色和风格？

A：我的表演融合了多种艺术元素，比如体育运动、杂技以及一些京剧表演的东西。比如我在绍剧《于谦》中饰大将范广，在与瓦剌国主将开打的这场武戏中，我把体操中的腾空后手翻二周用绍剧程式表演出来，效果非常不错。在《火焰山》中我饰孙悟空，耍剑出鞘入鞘、顶锤旋圈等技巧动作，又是我从京剧界同行参考来的，通过这些艺术元素的吸收，我的表演更加丰富多彩。

Q6：您现在也已经八十多岁了，您目前的日常生活中有哪些兴趣爱好，是否还和猴戏有关联性？

A：我今年82岁了，再像以前一样练功演出肯定是不行了，但对于戏曲的喜爱是一辈子的，生活中我依旧会唱戏压腿。我儿子目前从事旅游行业，但他也有在少儿艺校教小朋友们练猴戏，也在网络上开设猴戏相关的视频栏目，我也会和他一起去艺校教小朋友们耍金箍棒，配合他录制视频，尽我所能，把绍剧猴戏传播的更远更广。

Q7：1960年，绍剧《孙悟空三打白骨精》由上海天马电影制片厂摄制成彩色戏曲片，发行至72个国家和地区，荣获第二届中国大众电影百花奖最佳戏曲片奖，在国内外产生了巨大的影响，使绍剧声名远播。您能否和我们回顾一下当时的盛况？

A：1960年绍剧《孙悟空三打白骨精》被上海天马电影制片厂摄制成彩色戏曲片，这无疑是对绍剧艺术的一次极大的推广。作品发行至72个国家和地区，在国内外掀起了一股“孙悟空三打白骨精”热。这一数字在那个时代，代表着中国戏曲走向世界的一种趋势和力量。当时我们的电影是能出口到国外换大米和面粉的，绍剧团也多次进京演出《孙悟空三打白骨精》，次次座无虚席，轰动京城，有不少观众为了买《三打》的票，可以在剧团门口打地铺睡一晚上，真可以说是万人空巷。1961年更是有幸由周恩来总理推荐，应邀进入怀仁堂演出，毛泽东、董必武、刘少奇等前来观剧，他们对绍剧团的演出非常满意，并给予较高的评价。我还记得那时毛主席看戏的场景，这对我们整个剧团演员来说都是无比的自豪和荣耀。我相信，《孙悟空三打白骨精》将永远成为中国戏曲史上的一部经典之作，它的影响力和价值将会随着时间的推移而愈发显现。

Q8：绍剧曾创造辉煌的历史，是绍兴、浙江乃至中国戏曲的一张“金名片”。那么您认为绍剧该如何续写辉煌？

A：曾经的绍剧猴戏家喻户晓，能够到北京怀仁堂去演出，能够获得毛主席的题诗，所以在我看来，现在的绍剧是在走下坡路，存在新老接班跟不上的问题。缺少专业的绍剧老艺术家来对年轻一辈进行指导，六龄童出演的《火焰山》、《三打白骨精》我看在眼里，记在心里，但现在的绍剧青年演员接触不到这么顶尖的前辈指导。续写辉煌的关键我认为是要得到上级相关部门更多的重视，组织资深的绍剧艺术家们开展切实有效的座谈会，给予青年演员们更专业的培训，给予绍剧、绍剧院更大力度的宣传。我知道绍剧依然有一大批非常忠实的观众，但是他们缺少听戏的机会，甚至很多人都不知道绍剧艺术研究院是一个可以听戏的地方。所以我觉得绍剧、猴戏、绍剧团都应该好好的进行推广宣传，让更多的人关注和支持这门古老的艺术，得到更好的保护和传承。

Q9：对于绍剧猴戏未来的发展，您有怎样的期望？

A：不管是绍剧猴戏，还是京剧猴戏，都不能和从前相比，现在的央视青京赛，这么多选手却没有人选择猴戏，我和弟弟六小龄童都觉得非常遗憾。但猴戏是中国戏曲文化的重要组成部分，不仅在中国，而且在全球范围内都享有盛誉。猴戏属于中国，属于世界，我们依旧相信它一定会兴旺发达，蒸蒸日上，代代相传。

Q10：最后，您对于绍剧后生们有什么建议？

A：演戏应该有目标，特别是青年演员更要有方向。练苦功的同时一定要把绍剧发扬光大作为自己的责任。不管是猴戏，还是绍剧，光靠六龄童、七龄童，现在的六小龄童是不够的。青年演员们吸收现代艺术是好事，但同时不能忘了继承传统。希望绍剧后生们能够通过音视频、文字、史料、图片等形式认真品味绍剧经典，瞻仰老一辈的风采，发扬、学习和传承他们的精神。因为我亲眼看到过，参与过，我知道他们的演出是怎样的精品，我内心真切的希望南猴王六龄童的表演艺术能够被继承下来，为绍剧发扬光大贡献力量。

采访/编辑：屠蔡唯嘉

审核：叶关兴