从“国美方案”到“全球舞台”：中国美术学院亮相米兰卫星展，“10×10×10”以乘数效应定义设计未来

中国美术学院米兰卫星展览主海报

10×10×10——设计创新的未来，正在被重新定义。

2026年4月21日至26日，米兰设计周如期而至。全球设计界的目光再度聚焦于这座意大利设计之都。第27届米兰卫星展（SaloneSatellite）在意大利米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）隆重举行。在这场以“工匠精神+创新”（MAESTRIA ARTIGIANA + INNOVAZIONE）为主题的国际盛会上，中国美术学院工业设计学院武奕陈教授受官方邀请，携“10×10×10：共栖，作为一种乘数效应”（10×10×10：Symbiosis as a Multiplier Effect）主题展览首次亮相。

米兰卫星展SaloneSatellite 2026

这是中国美术学院建校98年以来，第一次以系统性研究样本的身份进入这一发掘全球青年设计力量的最高平台，与意大利米兰理工大学，美国帕森斯设计学院，英国中央圣马丁，同济大学等国际知名高等学府共同展示设计教育的当下与未来。从“国美方案”到“全球舞台”，从“新青年设计共创行动”到米兰卫星展的聚光灯下，一次关于“共栖”的设计叙事，正在被世界阅读。

米兰卫星展SaloneSatellite 2026参展院校

中国美术学院受邀参加米兰卫星展

时代行动|从“国美计划”到“全球舞台”的学术溯源

要深刻理解米兰卫星展上的“国美声音”，必须将其置于中国高等教育体制改革的宏观图景中。2026年4月10日，在“国美发布”暨中国美术学院建校98周年系列学术活动上，“新青年设计共创行动”正式发布。

作为浙江省首批教育科技人才一体改革专项试点中唯一入选的艺术类高校，中国美术学院以工业设计学院为实验场域，试图在科研、教学与转化之间，彻底重构产学研的协作关系。它摒弃了传统的“企业出题、高校答题”的单向代工模式，走向了“共同出题、全程共创”的双向共构生态。在这里，设计不再仅仅是造物的技艺，而是统合科技力量与人文关怀的“超级乘数”。从“计划”到“行动”，仅一字之变，却代表了一次系统性的范式折叠——从预设的路径，走向涌现的生态。

展览现场|24平方米，无限可能

在米兰国际展览中心5号馆A14，展位不大，只有24平方米。但在传统国际展会往往依赖巨大体量的实体产品来博取眼球的惯例下，国美反其道而行之：不携带沉重的实体作品，只携带思想的重量。

展览展现了极高的空间政治学智慧，以轻量化的“作品档案”形式，呈现了一份由创新青年、创新企业、创新导师三方共同完成的共创样本集。影像、图文、模型、互动媒介交织出一张可阅读、可对话的共创地图。这种去物质化的展陈策略，极大地压缩了物理空间，却无限放大了思想的密度，这本身即是对“乘数效应”最直观的空间隐喻。每一件展品背后，都链接着一个真实的产业命题、一组多元协作的视角、一条从研究到落地的转化路径。

中国美术学院米兰卫星展览现场

乘数效应|当高校、产业、社会真正相乘

创造即共栖，不同力量相遇、它们相乘。在与米兰卫星展主题“工匠精神+创新”的对话中，中国美术学院策展团队从社会学与关系美学的维度对其进行了重新赋权——工匠精神不再是手艺的封闭传承，而是一种培育关系的艺术：涵盖了学科之间、代际之间、遗产与再造之间的动态网络连接。

展览以三个篇章展开：

10个问题，探寻设计的前沿命题；
10种视角，重新框定挑战的边界；
10条路径，让思想与行动共相遇。

植根于“三生万物”的文化基因，创新在关系蓬勃生长时发生。1+1+1在这里不等于3，而是10×10×10——当高校、产业、社会真正共栖时，设计便拥有了指数级放大的可能。

“10×10×10”以乘数效应定义设计未来

作品档案|廿六次关系重构的设计现象学与社会学深描

本次展出的作品来自历经三年迭代的“10×10×10”新青年设计共创计划，该计划已与近50家领军企业达成合作，构建起集政府、产业、学术、研究、应用于一体的生态闭环。在现场，26份共创档案逐一展开，它们不回答“设计能造什么”，而是从六个学术矩阵追问：设计如何让分离的事物重新相遇？。

部分实体作品展示

在我们的展览现场，26份共创档案逐一展开。它们不回答“设计能造什么”，而是追问：设计如何让分离的事物重新相遇？

在第一组档案中，设计介入的核心议题是拯救被现代智能技术异化与悬置的“肉身”。技术的普及往往伴随着身体感知的退化与人际关系的疏离，这些作品试图通过具身认知（Embodied Cognition）机制实现科技的“复魅”。

Funflex项目敏锐地诊断了现代家庭中“屏幕导致同处一室却彼此隔绝”的空间病理学。它通过将传统的静态墙壁转化为可攀爬的互动游戏场，使得智能设备从冷漠的注意力掠夺者，回归为促发身体运动与家庭成员陪伴的实体媒介。在医疗康复领域，传统的康复训练由于其强烈的机械重复性，常常使患者沦为被规训的医疗客体。VITA项目将镜像疗法深度嵌入沉浸式游戏之中，而Funmotion则将枯燥的脊柱侧弯矫正机械动作转译为游戏任务通关。这种干预不仅是对病理的生理修复，更是心理层面的主体性赋权，让患者从消极的“忍受者”转变为积极的“游戏玩家”。此外，SensePay针对当代“无感支付”带来的消费感知剥夺进行了批判性设计，通过多感官决策循环的重建，使得被抽空的金融交易重新获得信任感与温度；Fun·Social Series则利用光影映射，打破了传统首饰的静态沉默，赋予佩戴者与周围环境进行非语言情感对话的能力。

档案组02：从传统到当代——文化符码的拓扑转译与再生
第二组档案探讨了传统文化遗产如何在当代语境中实现非线性的拓扑转译。这种转译绝非简单的元素挪用，而是建立在深层符号学与材料能动性（Material Agency）基础之上的重构。

WHAJOY项目从宋代游艺文化中提取智慧，将其转化为针对感觉统合失调儿童的疗愈机制，让病患儿童在步入水墨画卷般的互动体验中完成感觉统合的重塑。更为精妙的跨文化对话体现在《明清官服元素在球鞋文化中的设计研究》（A Design Study of Ming-Qing Official Garment Elements in Sneaker Culture）中，该研究将中国古代“蟒袍”中所蕴含的权力拓扑学与阶层叙事，无缝嫁接到当代青年街头篮球与球鞋文化中的身份建构过程里，实现了古典威权符号向现代流行亚文化的话语转换。在材料前沿探索方面，Carbon Seeker利用镍钛记忆合金赋能织物，在足弓与地面之间搭建起能够敏锐感知物理压力的智能对话通道；Cylin则以仿生机械臂突破了传统平面清洁工具的维度限制，将原本扁平的家务劳动升维为对三维空间拓扑进行管理的智能管家系统。

档案组03：从障碍到通道——空间平权与认知边界的算法消解
设计不仅是审美的表达，更是空间政治学与社会平权的实现工具。第三组档案集中展示了生成式AI与空间结构重组如何为特定群体消除认知与物理边界。

PinVision是一项极具人道主义价值的技术平权设计，专为全球1700万视障者研发。它通过生成式人工智能结合实时触觉点阵技术，实现了对现实三维环境的即时触觉翻译，让“触摸无形”成为视障群体建立环境认知的全新通路，彻底颠覆了传统的视觉中心主义认知范式。Eco-park项目则直面高密度都市生活的空间焦虑，通过创新的“一旋之轴”结构，将原本单一属性的驾驶座舱重叠映射为工作、驾驶、家居三重场景，这种“空间折叠”理念极大提升了物理空间的集约效能。此外，Lingxi Imprint作为家庭美育的智能载体，利用投影与对话机制使儿童的想象力在虚实之间自由生长；而Lotus Fusion则将秦淮灯彩这一宏大的公共非物质文化遗产，转化为可折叠、可游牧的私人微型景观，使其在公共庆典与私人生活之间达成了一种活态的文化契约。

档案组04：从观看到聆听——跨感官联觉与情感生态的深度锚定
第四组作品深入探索了记忆、情感与生态之间的隐秘连接，广泛运用了神经现象学与跨感官联觉（Synesthesia）机制。

TingCamera彻底解构了传统相机的“光学捕获”逻辑。它不再是一个被动的视觉记录仪器，而是被设定为首先“听”见使用者的语调波动与情绪特征，随后再将这些非物质的情感痕迹通过算法凝固为独特的视觉照片，完成了一次从听觉到视觉的情感物质化转译。《西湖山水依旧》（The West Lake‘s Hills and Waters Remain as Before）以极具东方诗意的表现手法，将中国传统的油纸伞作为跨时空媒介，使得海宁皮影的动态光影得以在西湖全景的语境下“撑伞入画”，构建了一种高度复合的文化记忆空间。在心理干预层面，Flow关注到现代社会普遍存在的注意力碎片化与精神内耗，通过磁性折叠结构的物理隔离与脑电波（EEG）生物反馈系统的结合，在嘈杂环境中即时生成一个半封闭的茧式空间，帮助用户重新栖息于心理学上的“心流”状态。NEXGO则展示了机器生态适应性，能够在四足、两轮、平台等多种形态间无缝切换，以适应不同的生态地形。

档案组05：从标准化到个性化——算法人文与日常数据的温情化
第五组档案回应了数字化生存背景下，工业标准如何向个性化疗愈过渡的时代命题，展现了强烈的数据人文主义倾向。

COCO作为一款AI烹饪辅助系统，其卓越之处不仅在于能够以克为单位精准复刻专业厨师的风味配比，更在于其底层算法的开放性——允许每一位普通用户通过个性化的自然语言指令，雕琢并保存属于自己的“家的味道”，从而抵御了工业化对个人味觉记忆的均质化吞噬。Zenvoke将情感计算模型引入家居照明领域，利用动态光效与环境数据分析，使传统的照明工具演变为能够提供心理抚慰的情感陪伴者。PALLY则将日常的经济支付行为进行了彻底的社交化改造，将每一次消费记录转化为数字身份徽章，通过低摩擦的“一碰即连”交互方式，使得原本冰冷的金融交易终端成为了建立人际社群连接的温情入口。

档案组06：从人类中心到万物共生——后人类语境下的伦理重构
第六组档案呈现了最为宏大的学术野心，其议题直接切入后人类主义与多物种共生的哲学前沿。

Augmented Resonance项目是对人类中心主义（Anthropocentrism）的深刻解构。在这一互动空间中，人体的物理边界被重新定义为一棵“流动的树”，而自然界中的鸟类成为了真正主导空间旋律的即兴乐师，人类则退居为承载声音共鸣的空间介质而非空间的主宰。这种主客体关系的倒转，具有强烈的生态伦理批判意味。Paw Journey聚焦跨物种的信任机制，针对宠物托运过程中的信息不透明痛点，构建了一套全链条的智能监测与透明数据生态，确保了生命与生命之间的信任不再因技术的黑箱而悬空。

在宏观系统协同方面，Lightweight Energy Shell打破了单一能源收集的局限，集成了风能、光能与摩擦电能，使得户外孤立的能源获取从不确定性走向了高度的系统协同；MindTrace利用脑电波数据直接映射图形界面，引导青年群体在视觉交互中重建专注力；Xiaomi Vision Flow针对年轻家庭的居住痛点，提出模块化可变空间的前瞻性设想；而Whispers of Xiling则通过提取传统篆刻的精神内核，将西泠印社的印章、塔影、梅香等非遗意象重新注入当代器物，实现了古典诗意在现代日常生活中的诗意复苏。

6组作品档案，26次关系重构。它们证明：当高校、产业、社会真正相乘时，设计不再只是造物，而是造关系、造可能、造未来。

国际回响|全球话语权的确认与反哺机制

展览期间，中国美术学院策展团队展开了一系列高层次的国际交流。总策展人武奕陈教授与米兰卫星展创始人兼主策展人 Marva Griffin Wilshire 进行了深度会谈并汇报参展情况，获得了对方对“10×10×10”理念的高度官方认可，双方就未来持续参展、专题展览及策展人互访达成初步意向。从单一作品输出到教育方法论的海外确权，中国美术学院正在国际设计语境中完成一套从“被动接受规则”到“主动输出范式”的话语权转换。未来，学院将推进校企工作坊落地、落实海外专家授课聘任机制，并将参展经验沉淀为标准化的教学案例库。

学院武奕陈教授，王琛老师与米兰卫星展主创始人，国际关系大师及主策展人Marva Griffin Wilshire女士交流

米兰卫星展SaloneSatellite 2026参展设计师及院校代表合影

未来宣言|未来不是遗产，而是共育的果实

“未来不是我们继承的遗产，而是我们共同培育的果实。”

从西子湖畔到米兰设计周，从“国美方案”到“全球舞台”——2026年4月，中国美术学院工业设计学院以“共栖”为哲学基石，圆满完成了一次关于设计教育本体论的自我确认与全球对话。它不仅为中国高等艺术与科技融合教育树立了标杆，更为深陷转型焦虑的全球设计教育界提供了一套逻辑缜密、生机勃勃的东方智慧系统。

而这，仅仅是下一个百年辉煌的起点。

策展团队|来自中国美术学院的声音

总指导：王昀/刘征

总策展人：武奕陈

策展团队：王菲/王琛/陈镜西

执行团队：胡盼/李依莎/王骏扬/李帅

参展青年设计师：于洋/万灵怡/万雨薇/王婕/王兰/王琳舒/王香盘/刘家楠/刘清/刘廷春/孙积民/许梓涵/朱昕冉/何如婷/何谐/李依莎/李依曈/李迎归/李育珊/芦逸/陆靖文/邵书芸/吴瑜薇/肖望/严若筠/张足龙/KIM Seungchan/金馨皓/林开颜/罗思扬/郑茜尹/郑雅芝/郑泽欣/卓庆琳/胡盼/姚阳蕾/俞梦琪/赵钒羽/赵芷颖/夏宇欣/徐云翀/曹永欣/穆兰馨（按姓氏笔画排名）

视觉设计：Seven S Studio

特别鸣谢：所有参与“10×10×10”新青年共创行动的青年设计师、创新企业与导师团队