非遗新生丨江南丝竹
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“一曲江南丝竹，几多明清遗韵。”在烟雨潋滟的江南里，江南丝竹是水乡文化的代表之一，其演奏技法和音乐风格蕴藉含蓄，包含着追求谦冲、协调深刻的文化内涵，素有“人间仙乐”的美誉。
让我们走进南湖江南丝竹分馆，感受竹弦上的江南音韵。
江南丝竹是一种流行于江浙沪一带的传统器乐合奏形式，以丝弦和竹制乐器为主，乐声清新悠扬、细腻典雅，曲目大都源自民间小调或古曲改编，富有江南秀美之风。2021年，忆韵民乐团成为南湖区非遗江南丝竹传承单位。2022年4月，江南丝竹被列入南湖区非物质文化遗产名录，
周代，八音分类法就按照中国传统民族乐器的制作材质，将其分成八个类型。其中，“丝”指带弦的乐器，比如琴瑟，“竹”指用竹子制成的乐器，比如笛箫。此后，便用“丝竹乐”来代指民族器乐的合奏形式。
随着历史的发展，到了20世纪50年代，流传在浙江、上海、江苏地带的丝竹合奏乐形式被正式命名为江南丝竹。
▲《丝竹小谱》（吴澄甫著）
嘉兴也是江南丝竹传承发展过程中一个重要的文化地域。历史上第一部江南丝竹乐谱，便是光绪三十年（1904）由嘉兴人吴澄甫先生编写的《丝竹小谱》，也是第一部正式刊印的江南丝竹乐谱，目前，收藏于中国艺术研究院。
丝竹乐器 |品类与特点
早期的江南丝竹乐队乐器以四大件为主：琵琶、笛子、二胡、扬琴。为了丰富江南丝竹音乐的表现力，根据不同曲目表现的需要，逐渐加入了箫、笙、板、鼓、中胡、阮、月琴、柳琴、三弦等乐器。
琵琶：主奏乐器之一。常用演奏指法：“夹弹”“双弹”“推拉”“泛音”“轮”“分”“扫”等。音区主要是中音区以上。加花手法和笛子声部相似，节奏花簇，曲调中常用同音进行，特别是在速度较快的段落中使用。
扬琴：主奏乐器之一。扬琴声部在整体中起到中和作用，具体表现在两个方面：音响上的中和作用以及不分句逗、速度均匀的节奏，对其他声部起到衬托作用。扬琴声部的旋律常用同音反复和八度跳进，有时在后半拍上用“双音”以形成切分音的效果，并起句逗作用。
二胡：主奏乐器之一。常以“透音”“带音”“左侧音”“勾音”等奏法润饰曲调。二胡声部的曲调一般不做过多的加花。声部旋律进行中，五度、六度、八度等大跳很多。合奏中，当笛子声部出现句逗时，二胡声部常用“填充”手法使用两个声部此起彼伏、连续不断地进行。二胡和笛子声部还通常“此翻彼简”，以构成对比。
笛子：主奏乐器之一，属于吹管乐器。江南丝竹一般用曲笛，音乐醇厚、圆润，演奏讲究“韵味”，常用“打音”“倚音”“赠音”“震音”“连奏”等技法润饰曲调。笛子的音色和演奏特点是构成江南丝竹浓厚地方色彩的重要因素之一。笛子声部在合奏整体中处于主导地位，它善于加花使声部华丽而流畅。
江南丝竹曲调优美淳朴，清新悦耳，轻快明朗，绮丽优雅，其技法丰富多彩，变化层出不穷，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”，显现出“小、细、轻、雅”的艺术风格。
江南丝竹 |忆韵民乐团
▲南湖区非遗馆江南丝竹分馆
南湖区非遗馆江南丝竹分馆位于放鹤洲公园内，清幽秀丽的环境与江南丝竹的细腻柔美相得益彰。馆内设立忆韵民乐团，其创始人史颖姹师从上海音乐学院博士生导师，琵琶艺术家李景侠教授，曾受浙江职业艺术学院教授、原音乐系主任，江南丝竹学者高澄明指导。
江南丝竹传承人史颖姹：在我们传承过程中，尽量在传统丝竹的基础上，加入符合当代年青人审美特征的一些原创以及改编，将完整的曲子进行节选或者片段穿插其他艺术形式进行演奏，或许能够激发更多年轻人对于江南丝竹的喜爱。
忆韵民乐团作为公益性质单位，成立了少儿民乐团，这些优秀的孩子们每周进行公益排练和演出。民乐团的老师还在嘉兴市特殊教育学校、嘉兴市社会福利院等学校公益支教，同时在学校、文化场馆等地开设江南丝竹沙龙、讲座、公开课、小型音乐会等进行传播推广，弘扬传统江南丝竹文化。
